Загадки узоров русских росписей

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Аэрография

Многие знакомы с аэрографией благодаря раскрашенным машинам, встречающимся на дорогах. Но аэрография вовсе не обязательно связана с автомобилями, она может украшать и стены в интерьере. Аэрографические рисунки выполняются с помощью специального инструмента – аэрографа. Линии получаются плавными, а благодаря прозрачности слоев можно регулировать цвет. Цена простых композиций начинается от 1000 руб./м 2 , а сложных, включающих в себя даже фотореализм, — от 7000 руб./м 2 . Кстати, популярным направлением является роспись холодильников с помощью аэрографии.

Омонимы — это слова одинаковые по написанию, но разные по значению, такие слова могут попасться в предложении и программа не может определить какой смысл несет слово. Здесь нужно выбрать подходящей разбор слова в предложение, смотрите по контексту.

Для этого вам помогут морфологические признаки слова, чтобы их увидеть наведите на слово и в раскрывающемся меню выберите «Все характеристики».

«Неосторожность Кандавла»

Картина Уильяма Этти, носящая скромное нейтральное название, «Неосторожность Кандавла», изображает совершенно неприличную историю из « Истории» Геродота. Полное название этого полотна, написанного в 1830 году, раскрывает всю неоднозначность изображенной на ней сцены: «Кандавл , царь Лидии , украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг , когда она ложится в кровать».

Сложно сказать, почему «отец истории» решил описать эту полупорнографическую историю в своем труде, но благодаря ей мы получили трудно выговариваемый даже опытными сексопатологами термин кандаулезизм. Суть этой сексуальной девиации заключается в потребности демонстрировать своего обнаженного партнера посторонним людям.

Именно такой момент изображен Этти на картине. Царь Кандавл решил тайком показать свою супругу Нису телохранителю Гигу, но его замысел был раскрыт женщиной. Ниса потребовала у Гига, чтобы тот убил или ее, или мужа-извращенца, после чего Кандавла цинично зарезали прямо в его спальне.

Ремонт идет, бегают сборщики мебели, а мы за 1 день расписали помещение и больше не доставим хлопот хозяину квартиры. Краска высохла за пару часов, работу приняли с восторгом.

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.


Фото с сайта graffitizone.ru

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Читайте также  План раскладки стропил

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

  • роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
  • роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
  • роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
  • роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
  • аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
  • граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
  • храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Модульные картины — шедевр в настенном декоре!

Высокое искусство давно и прочно заняло место в дизайне. Европейский тренд последнего десятилетия – купленные модульные картины на стену в интернет магазине – придадут комнате законченный и утонченный вид.
Масштабные, нестандартные и совершенно разные постеры легко вписываются в любую композиции, одинаково гармонично дополняя футуристические интерьеры, модную неоготику и строгую классику.

Что такое модульная картина на холсте?

Мультипанели, объединенные общей композиционной и цветовой идеей, принято разделять по количеству сегментов:

  • диптих (две части);
  • триптих (три горизонтальных или вертикальных фрагмента);
  • пенаптих (пять модулей);
  • полинаптих (шесть и более штук).

Обладая свежести цвета и оригинальности композиционно-пространственного решения модульные картины позволяют не только акцентировать внимание зрителя на определенных деталях, но и удачно скрывают неуместные конструкционные элементы дома.

Жанровое разнообразие действительно велико, что делает атмосферу незаменимым для дома и стилистики. Модульные картины, купить которые можно не выходя из дома, условно делятся на:

  • абстрактные изображения;
  • пейзажи (в том числе и урбанистические);
  • известные репродукции;
  • этнические и цветочные орнаменты;
  • натюрморты;
  • портреты.

Оригинальность подобного метода объясняется легко – можно купить не только готовую модульную картину на холсте, но и заказать свою. Элегантная репродукция живописного шедевра, авангардистское смешение цветов или же графическая четкость гравюр — модульные картины поражают воображение своим многообразием и необычностью.

Среди преимуществ картин художники выделяют их долговечность и нетребовательность к уходу. В отличие от обычных полотен, модульные картины на холсте не только покрываются специальным художественным лаком для защиты от внешней среды и механических деформаций, но и расписываются стойкими пигментными чернилами. Для детализации произведения применяются акриловые краски, отличающиеся насыщенностью и чистотой колоров.

Как выбрать модульную картину для интерьера?

Определившись с колористикой и стилистической помещения, особое внимание стоит обратить на интерьерные акценты пространства — модульные картины на холсте. Освещенность будет влиять на восприятие, триптих будет уместным в хорошо освещенных и заметных местах.

Профессионалы отмечают важность следующих параметров при выборе картин:

  1. Конечный размер холста может на 1,5-2 см расходиться с заявленным, поэтому места для модульной картины лучше оставить с запасом.
  2. Подрамник дает возможность существенно сократить расстояние между стеной и модулями, что позволяет экономить площадь.
  3. Тон и цвет картины помогают актуализировать интерьер и создать зонирование.

При выборе арт объекта для оформления очень важно учитывать и собственные эстетические пристрастия, и трендовые оттенки. Нежный тауп, пронзительная ляпис-лазурь и аристократический беж вместе хорошо впишутся в интерьер и будут долго радовать глаз.

Роскошь и изящество модульных картин сделали декорацию излюбленным средством современных дизайнеров.

Модульные картины, купить которые можно и по каталогу, делают интерьер узнаваемым, ярким и персонализированным.
Благодаря многообразию цветовых фантазий и жанров вы можете декорировать дом согласно своим пристрастиям и оригинальному вкусу.

Купите модульные картины на стену в интернет магазине Олстик, сделайте интерьер ярче! Звоните: 8 (800) 775 47 34 и заказывайте!

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.

На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.

Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками